在泰国曼谷街头的一家纪念品商店里，一位中国游客拿起一块精美的佛牌端详。佛牌上雕刻的如来佛祖宝相庄严，眉眼慈悲。看着看着，他的表情从好奇转为惊讶，最后忍不住笑出了声。旁边同伴凑过来问：“怎么了？”这位游客指着佛牌说：“这上面刻的……是我自己。”这位游客，正是86版《西游记》中如来佛祖的扮演者——朱龙广。这块佛牌，用的正是他在电视剧中的剧照。他乡遇“自己”，还是以佛祖的形象被供奉，这戏剧性的一幕，成为了朱龙广艺术生涯中最啼笑皆非的注脚。
一、“佛祖”难寻：杨洁导演的深夜焦虑
1982年的北京，《西游记》剧组筹备处灯火常明。导演杨洁面前摆着一摞演员资料，她的眉头紧锁，手指无意识地敲着桌面。神仙妖怪的角色一个个定了下来，从孙悟空到玉皇大帝，从观音菩萨到各路妖王，唯独最重要的角色之一——西天如来佛祖，始终悬而未决。
展开剩余96%这不是一般的角色。在《西游记》的世界观里，如来佛祖是至高无上的存在，是终极智慧的象征。他戏份不多，但每一次出场都至关重要，尤其是镇压孙悟空和最终授予真经的两场戏，可以说是全剧的精神支柱。这个角色不能只是形似，更要有那种震慑人心的气度，一种不言自威的庄严。
杨洁导演面试了二十多位演员。有德高望重的老艺术家，有相貌堂堂的年轻演员，但总觉得差了点意思。有的演员面相太过严肃，缺乏佛祖应有的悲悯；有的又太过和蔼，少了那种俯瞰众生的威严。连续几晚，杨洁都睡不踏实，脑子里反复推演着拍摄计划，那个空缺的佛祖位置像个黑洞，让整个剧组的时间表都充满了不确定性。
剧组的化妆大师王希钟老先生把这一切看在眼里。这位曾为无数经典影片塑造人物形象的老艺术家明白，找演员有时候靠的是缘分，强求不得。但他也暗暗着急，剧组每一天都在烧钱，不能再等下去了。
转机发生在一个普通的工作日。王希钟去北京电影制片厂办点事，走在厂区的林荫道上，对面走过来一个高大的身影。两人擦肩而过的瞬间，王希钟的脚步顿住了。他下意识地回头，目光追随着那个背影。宽厚的肩膀，挺拔的身姿，尤其是那张脸——天庭饱满，地阁方圆，眉宇间有种天然的从容气度。
“同志，请留步！”王希钟喊了一声。
那人回过头，是一张温和的笑脸。王希钟快走几步上前，仔细端详着对方的面容，越看心里越激动。这不就是他们苦苦寻找的“佛面”吗？那种宽厚、仁慈、威严兼备的气质，几乎是从骨子里透出来的。
“您好，我是《西游记》剧组的化妆师王希钟。我们正在筹拍电视剧《西游记》，觉得您特别适合演一个角色，不知您有没有兴趣来试试镜？”王希钟开门见山地说。
被叫住的人愣了一下，随即笑了：“王老师您好，我认识您。我是朱龙广。”
这回轮到王希钟惊讶了。朱龙广这个名字他当然知道——电影《地道战》里的高传宝，那个智勇双全的民兵队长，几乎是家喻户晓的银幕英雄形象。王希钟怎么也没想到，眼前这个有着“佛相”的人，竟然是演革命英雄出名的朱龙广。
两人站在北影厂的院子里聊了起来。朱龙广听完王希钟的介绍，得知是想让他试演如来佛祖，脸上露出了感兴趣的神色。但他沉吟片刻，提出了一个条件：“王老师，谢谢您看得起我。我去试镜可以，但我有个底线——我只演正派角色，绝不演妖魔鬼怪。”
王希钟一听乐了，连连摆手：“您放心！如来佛祖那是最大的正派，是西天极乐世界的主人，怎么能是妖怪呢！”两人当即约定，第二天朱龙广就到剧组试妆。
二、真佛降世：化妆间走出的震撼
第二天，朱龙广如约来到《西游记》剧组。化妆间里，王希钟亲自上手为他试妆。这个过程花了将近四个小时。首先要在脸上涂上一层特制的底膏，然后贴上金箔——不是简单的金粉，而是真正能反光的金属薄片，一片片精心贴在额头、脸颊、鼻梁等突出部位。
眉毛要画得长而舒缓，眉尾微微下垂，显出慈悲相。眼睛是重点，眼线要勾勒得恰到好处，既不能太锐利显得凶狠，又不能太柔和失去威严。朱龙广本身是双眼皮，但为了更接近佛像的造型，化妆师在他的上眼睑处又做了些处理，让眼睛在微睁时呈现出那种半开半阖、洞察世间的神态。
最大的工程是头发。如来佛祖的螺髻发型非常复杂，需要先用发网把真发全部包住，然后戴上特制的头套。头套上是密密麻麻的小疙瘩，每一个都要手工制作，模拟佛陀头上的肉髻。这个头套重达三斤多，戴上去之后脖颈要承受不小的压力。
最后是服装。里三层外三层的袈裟，最外面那件用金线绣满了莲花和卍字纹，在灯光下熠熠生辉。当朱龙广穿戴整齐，王希钟退后两步打量着自己的作品，呼吸都屏住了。
“来，站起来走两步。”王希钟的声音有些发颤。
朱龙广从椅子上缓缓起身。那一瞬间，整个人的气质完全变了。平时的他爱说爱笑，是个爽朗的北方汉子，但此刻，他下意识地挺直了腰背，放慢了动作，连呼吸的节奏都变得深沉而绵长。这是演员的本能——穿上戏服，就进入了角色。
化妆间的门被推开，朱龙广迈步走了出去。外面是剧组的临时办公区，导演杨洁正在和摄像师讨论分镜，几个工作人员在整理道具，场记在核对明天的拍摄计划。朱龙广走出来的那一刻，所有的声音戛然而止。
时间仿佛凝固了。杨洁导演手里拿着的剧本“啪”一声掉在了地上，但她浑然不觉，只是呆呆地看着从化妆间走出来的那个人。旁边的摄像师张着嘴，忘了合上。整理道具的小伙子保持着弯腰的姿势，一动不动。
整整十秒钟，没有人说话，没有人动作。然后不知是谁先倒吸了一口凉气，接着是此起彼伏的惊叹声。
“我的天……”
“这也太像了……”
“真佛下凡啊！”
杨洁导演快步走上前，围着朱龙广转了两圈，上下打量，眼眶竟然有些湿润。“找到了……终于找到了……”她喃喃自语，然后猛地提高音量，“就是你了！如来佛祖就是你了！”
朱龙广被大家的反应弄得有些不好意思，想笑又不敢笑——脸上的妆太厚，笑多了容易裂。他只能微微颔首，学着想象中的佛像姿态，双手合十。这个简单的动作，又引起了一阵低呼。
王希钟站在化妆间门口，看着眼前这一幕，心里的一块大石头终于落了地。他知道，自己从北影厂“捡”回来的，不仅仅是一个演员，简直就是为这个角色而生的人。
三、从零开始：被导演痛骂的“佛祖”
然而，外形上的惊人契合只是第一步。真正开拍后，朱龙广才发现自己面临着一个巨大的难题：他完全不知道如来佛祖该怎么演。
进组之前，朱龙广没有系统读过《西游记》原著。他对佛教的了解也仅限于普通人的认知水平。而如来佛祖这个角色，台词不多，动作更少，全靠气质和眼神撑起整个表演。这比他在《地道战》里演高传宝难多了——高传宝是个活生生的人，有喜怒哀乐，有具体的行动线，而佛祖更像是一种“意境”的化身。
第一场要拍的是天庭镇压孙悟空的重头戏。化妆完毕的朱龙广坐在一旁候场，心里直打鼓。他看到前面有几个演罗汉、菩萨的演员，上场前都会行一个“单手礼佛”——右手竖掌于胸前，微微躬身。朱龙广觉得这个动作很有范儿，暗暗记在心里。
轮到他的戏份了。杨洁导演喊：“各部门准备——如来佛祖上场！”
朱龙广深吸一口气，从准备好的高台（实际上是个垫了箱子的普通座椅）上缓缓站起。按照自己设计的动作，他右手竖掌，左手自然下垂，朝着镜头方向微微躬身，然后才开口说台词：“你这泼猴……”
“停！”杨洁导演的喊声像炸雷一样响起。
全场瞬间安静。朱龙广保持着那个姿势，茫然地看着导演。杨洁从监视器后面站起来，快步走到他面前，脸色铁青。
“朱老师，您这是在干什么？”杨洁的声音压着火气，“如来佛祖能给谁行礼？您见过庙里的佛像给香客鞠躬的吗？”
朱龙广的脸“腾”一下就红了。他这才意识到自己犯了一个多么低级的错误。是啊，如来佛祖是至高无上的存在，三界之内，只有别人向他行礼的份，他怎么可能向别人——哪怕是向镜头——行礼呢？
“对不起，杨导，我……”朱龙广想解释自己是跟别人学的，但话到嘴边又咽了回去。这不是理由。作为一个专业演员，连角色最基本的定位都没搞清楚，这是不可原谅的失误。
杨洁导演当着全剧组几十号人的面，毫不留情地继续批评：“您演的是佛祖！是西天极乐世界的主人！您的每一个眼神，每一个动作，都要有分量！要让人一看就知道，这是能镇住孙悟空、能掌管三界的存在！不是街边算命的先生！”
话说得很重。朱龙广低着头，一言不发。他今年已经四十多岁了，在演艺圈也算是有头有脸的人物，被这样当众训斥，面子上实在挂不住。但他心里清楚，导演说得对。自己确实没有理解这个角色，只是凭着外形上的优势就想当然地表演，这是对艺术的不尊重。
那天收工后，朱龙广没有急着卸妆。他穿着那身沉重的戏服，走到拍摄场地外的一个角落里，点了一支烟。烟雾缭绕中，他回忆着白天发生的一切，越想越惭愧。
“老朱啊老朱，你演了这么多年戏，怎么还犯这种错误？”他自言自语，“外形像有什么用？魂不像，那就是个空壳子。”
从那天起，朱龙广像是变了个人。他找剧组要来了《西游记》原著，把有关如来佛祖的段落反复读了无数遍。不仅是电视剧要拍的片段，所有提到如来的地方，他都仔细研究。吴承恩笔下的如来是什么性格？有什么特点？在对待孙悟空时，是纯粹的镇压，还是有一种“打磨美玉”的慈悲？
光读书还不够。朱龙广开始往北京的寺庙跑。雍和宫、广济寺、法源寺、潭柘寺……那些日子，北京各大寺庙的常客里，多了一个身材高大、总爱盯着佛像看的中年男人。
他不是去烧香拜佛的。他站在大雄宝殿里，一站就是几个小时，仰头看着正中央的如来佛像。看佛像的眼睛是怎么微垂的——不是无精打采的下垂，而是一种俯视众生、悲天悯人的姿态。看嘴角的弧度——不是微笑，而是一种超越了喜怒哀乐的平静。看手的姿势——每一种手印代表什么含义？释迦五印中，电视剧里最可能用的是哪一种？
有时候看得太入神，寺里的和尚会走过来，好奇地问：“施主，您在看什么？”
朱龙广这才回过神来，不好意思地笑笑：“老师父，我在学习。”
“学习？”和尚更疑惑了。
“我是演员，要演如来佛祖，所以来观察真正的佛像是怎样的。”朱龙广解释道。
和尚恍然大悟，不仅没有怪罪，反而热心地给他讲解起来：这是莲花座，代表清净无染；这是袈裟的披法，右肩露出叫“偏袒右肩”，是古代印度表示尊敬的做法；佛陀的眼睛通常半开半阖，这叫“二分观世间，三分观自在”……
朱龙广像个虔诚的学生，听得认真，记得仔细。有时候他还带上小本子，把观察到的细节和和尚讲解的要义记下来。回到剧组，他就对着镜子练习。怎么坐才能既端庄又不僵硬？怎么说台词才能既有威严又不失慈悲？怎么用眼神表达那种洞悉一切的智慧？
他请剧组的工作人员帮忙，用当时还很稀罕的录像机录下自己的表演，然后一遍遍回放，挑毛病。这个地方头抬得太高了，显得傲慢；那个地方眨眼太频繁了，不够沉稳；说“阿弥陀佛”时嘴唇的动作太僵硬，应该更自然些……
杨洁导演注意到朱龙广的变化。她不再公开批评他，而是会在拍摄间隙走过来，轻声细语地讨论角色。“朱老师，您觉得佛祖在说‘你这泼猴’的时候，心里是真的生气，还是一种……怎么说呢，一种看着顽童胡闹的无奈？”
这样的讨论往往能进行很久。朱龙广逐渐明白，导演要的不是一个符号化的神，而是一个有温度、有深度的佛祖。他镇压孙悟空，不是因为孙悟空冒犯了他的权威，而是因为孙悟空还没有悟道，需要经历磨难才能成长。他授予唐僧真经，不是简单的奖励，而是对取经团队一路艰辛的最终认可。
带着这种理解，朱龙广的表演脱胎换骨。当再次拍摄天庭那场戏时，他从高台上缓缓站起，没有行礼，只是微微抬眼，看向远处“大闹天宫”的孙悟空。那个眼神里，有威严，有慈悲，有一种超越时空的深邃。他伸出右手——不是突然的镇压，而是一种从容不迫的、仿佛早已预知一切的动作。
“好！过！”杨洁导演在监视器后激动地拍手。这一次，朱龙广演的，是真真正正的西天如来。
四、风靡亚洲：一场国际性的美丽误会
1986年春节，《西游记》在中央电视台播出，瞬间引爆全国。家家户户准时守在电视机前，等着看孙悟空大闹天宫，等着看师徒四人历经九九八十一难。而在所有角色中，朱龙广饰演的如来佛祖，以其无与伦比的庄严感和神性，深深烙在了观众心里。
孩子们看到他会肃然起敬，不敢调皮；老人们看到他会双手合十，默念佛号。有观众给电视台写信说：“看了朱老师演的佛祖，我才明白什么叫‘宝相庄严’。以后去寺庙拜佛，脑子里都是他的样子。”
随着《西游记》的热播，这股热潮很快蔓延到海外。香港、台湾、东南亚……凡是有华人的地方，都在看这部电视剧。而其中，在尼泊尔的播出，引发了一场令人啼笑皆非的国际趣闻。
尼泊尔是佛祖释迦牟尼的故乡，佛教文化根深蒂固。当《西游记》通过当地的电视台播出后，尼泊尔观众震惊了。他们看着荧屏上金光闪闪、慈悲庄严的如来佛祖，产生了一个惊人的误解：这一定是佛祖转世显灵了！否则怎么可能如此栩栩如生？如此具有神性？
虔诚的佛教徒们开始行动。他们千方百计打听“佛祖”的消息，得知扮演者是一位名叫朱龙广的中国演员后，信件如雪花般飞向中国。这些信有的用尼泊尔文写，有的用简单的英文写，内容大同小异：
“尊敬的佛祖化身，请您回到您的故乡尼泊尔吧！”
“我们在电视上看到了您的圣容，这一定是佛陀的启示。”
“请您来尼泊尔弘法，我们为您建造寺庙。”
甚至有比较“内行”的写信人，还讨论起了“转世”的细节：释迦牟尼佛涅槃两千多年后，终于在东方大国转世，这一定是佛教将要复兴的征兆……
信件先是寄到中央电视台，电视台转给了《西游记》剧组，剧组又交给了朱龙广本人。朱龙广收到这些信时，真是哭笑不得。他仔细阅读了每一封信（请人翻译了尼泊尔文的部分），被尼泊尔观众的虔诚深深打动，但也感到十分无奈。
“这误会可闹大了。”他对妻子苦笑道，“我就是一个普通演员，怎么就成了佛祖转世呢？”
妻子也笑：“谁让你演得那么像？连外国人都信了。”
玩笑归玩笑，这些信如何处理成了问题。朱龙广本想一一回信解释，但信件越来越多，根本回不过来。而且这种宗教色彩浓厚的误解，如果处理不当，可能会引发不必要的麻烦。
果然，事情很快就超出了个人范畴。尼泊尔方面见“佛祖”迟迟没有回应，有些心急的佛教组织甚至通过半官方渠道询问。消息传到了中国外交部相关部门的耳朵里。外交部的同志了解情况后，也是忍俊不禁，但同时也意识到需要妥善处理这个文化误解。
外交部的工作人员联系上了朱龙广和《西游记》剧组，详细了解了情况。最后，通过适当的渠道向尼泊尔方面做出解释：朱龙广先生是一位优秀的中国演员，他在电视剧《西游记》中成功地塑造了如来佛祖的艺术形象，但这只是艺术创作，并非宗教意义上的“转世”。
解释工作做得细致周到，既澄清了误会，又没有伤害尼泊尔人民的宗教感情。尼泊尔观众虽然有些失望，但也表示理解。这段趣闻后来成了中外文化交流中的一个经典案例，被收录进一些外交轶事的集子里。
朱龙广后来在一次采访中谈到这件事，感慨地说：“我没想到一个角色会有这么大的影响力。这既是对我表演的肯定，也提醒我们，文化传播的力量是巨大的。我们要尊重每一种文化，尊重每一种信仰。”
五、“佛祖”带来的雨：湖北拍戏的巧合趣闻
如果说尼泊尔的误会还隔着一层文化和语言的障碍，那么在国内，朱龙广“佛祖”形象的神奇效应，则表现得更加直接，甚至带上了些民间传说色彩。
《西游记》拍完后，朱龙广并没有止步于这个角色，他继续活跃在影视圈，接拍各种电视剧。有一年，他接了一部现代题材的戏，需要到湖北黄冈取景。当时正是盛夏七月，湖北遭遇了多年不遇的大旱。
剧组到达黄冈时，眼前的景象触目惊心。田地龟裂，裂缝宽得能伸进小孩的拳头。原本应该绿油油的水稻，现在枯黄地耷拉着。河床裸露，只剩下中间一线细流。空气燥热，风吹过来都带着尘土的味道。当地老乡愁眉苦脸地说：“再不下雨，今年就颗粒无收了。”
剧组在这样艰苦的环境下开机。拍摄地点选在一个古镇，古旧的街道、青石板路、木质结构的房屋，很有味道，但高温加上干旱，让拍摄变得异常艰难。演员们穿着厚厚的戏服，一场戏拍下来，里外湿透。摄像机的镜头在高温下都有些变形。
朱龙广的戏份安排在到达后的第三天。那天早上，天空还是万里无云，烈日当空。导演看了看天，叹了口气：“准备吧，今天又是烤人干的一天。”
上午九点，朱龙广化好妆，换好戏服，从临时搭建的化妆间走出来。他穿的是一部民国戏的长衫，头戴礼帽，手里拿着一根文明棍，完全是个旧时代知识分子的打扮，和“佛祖”的形象八竿子打不着。
然而就在他走进拍摄场地的瞬间，奇怪的事情发生了。原本湛蓝的天空，不知从哪里飘来几朵乌云。起初大家没在意，湖北夏天的天气说变就变，有片云彩太正常了。
但乌云越聚越多，越聚越厚。不到半个小时，整个天空都被乌云覆盖，天色暗得像傍晚。接着，远处传来隆隆的雷声。
“要下雨了！”场务惊喜地喊了一声。
话音刚落，豆大的雨点就砸了下来。开始是稀疏的几滴，很快就连成了线，最后变成了瓢泼大雨。干燥的土地贪婪地吮吸着雨水，空气中弥漫着尘土被浇湿后的特有气息。
导演又喜又忧。喜的是终于凉快了，忧的是外景戏拍不成了。他正要宣布收工，旁边的制片人看了看天，又看了看朱龙广，忽然说了句：“等等再决定。”
说也奇怪，那场雨下得又急又猛，但只下了不到二十分钟，就渐渐小了，变成了绵绵细雨。这种细雨不影响拍摄，反而给古镇街道增添了一种朦胧的诗意。
“天助我也！赶紧，拍雨戏！”导演当机立断。
那天的拍摄异常顺利。细雨中的古镇别有一番韵味，演员们的表演也因为这难得的凉爽而格外投入。朱龙广打着油纸伞，走在湿漉漉的青石板路上，镜头里的画面美得像水墨画。
更神奇的是，这场雨仿佛认人似的。剧组在黄冈拍了整整半个月，只要是朱龙广有戏的日子，天就会阴下来，要么下点小雨，要么多云遮阳。而朱龙广没戏的时候，又恢复烈日当空。虽然不是每次都有雨，但那种炎热明显减轻了。
当地老乡发现了这个“规律”。开始是私下议论，后来传开了。有人说：“那个高个子的演员，长得好像庙里的佛爷。”有人认出了朱龙广：“那是演如来佛祖的！”于是，“佛祖”来了，带来甘霖的说法不胫而走。
有一次，几个胆大的老乡趁拍摄间隙，拿着自家种的黄瓜西红柿，硬塞给剧组。“给‘佛祖’尝尝，自家种的，甜！”他们不好意思直接找朱龙广，就把东西塞给场务，还特意嘱咐，“一定要给那个高高的、面善的老师。”
朱龙广得知后，又是感动又是无奈。他找到那几个老乡，认真解释：“老人家，我就是个普通演员，那雨是碰巧下的，跟我没关系。”
老乡们笑呵呵地点头：“晓得晓得，碰巧碰巧。”但眼神里的笃定分明在说：我们懂，您谦虚。
剧组离开黄冈那天，终于下了一场酣畅淋漓的大雨。雨水欢快地冲刷着街道，田里的庄稼挺直了腰杆。乡亲们自发来送行，往剧组车上塞各种土特产。车开出去很远了，还能看到雨幕中那些挥手的身影。
这件事后来被媒体报道，标题取得很吸引人：“‘佛祖’驾到，旱区逢甘霖”。朱龙广看到报道，直摇头：“媒体就爱夸张。那是气象规律，跟我有什么关系？”
但身边的朋友开玩笑说：“老朱，你别不信。有些事情，科学解释不了。你看你那长相，那气质，往那儿一站，就是有‘佛缘’。”
朱龙广也只是笑笑，不再争辩。他心里清楚，自己就是个普通人，但观众把对角色的热爱移情到了他身上，这是对他表演的最大认可。至于那些巧合，就当是生活中的趣谈吧。
六、无处不在的“佛缘”：从彩票到寺庙奇遇
朱龙广的生活，因为“如来佛祖”这个角色，增添了许多意想不到的插曲。有些是令人莞尔的小事，有些则让他哭笑不得。
有一次，北京一家报社的记者来采访他。采访很顺利，记者问了很多关于《西游记》拍摄的幕后故事，朱龙广也聊得开心。采访结束时已经是下午四点多，记者收拾器材准备离开，走到门口时忽然想起什么，转身问：“朱老师，您相信运气吗？”
朱龙广被问得一愣，笑道：“运气这东西，信则有不信则无吧。”
记者也笑了：“那我今天借借您的‘佛光’。”说完，他走到街对面的福利彩票销售点，花两块钱随机打了一注彩票。当时正是八十年代末，彩票还是个新鲜事物，两块钱不算小钱，相当于一斤猪肉的价钱。
第二天，记者打来电话，声音激动得发抖：“朱老师！朱老师！我中了！我中了100块！”
100元在当时是什么概念？一个普通工人一个月的工资也就三四十元。100元相当于两三个月的收入，是一笔实实在在的“巨款”。记者坚持要分给朱龙广50元，说是沾了他的光。朱龙广当然婉拒了，但这件事很快在圈子里传开，“见到朱龙广会有好运”的说法不胫而走。
更让朱龙广无奈的是在寺庙里的遭遇。《西游记》播出几年后，有一次他和六小龄童等几位主演受邀参加某寺庙的活动。活动安排是先参观，再拍摄一些宣传素材。
那天朱龙广起得早，化妆师就先给他化了佛祖的妆——全套的金面、螺髻、袈裟。化完妆距离开拍还有一段时间，他就穿着戏服，坐在大雄宝殿旁边厢房的屋檐下休息。清晨的阳光斜照过来，在他身上镀了一层金边，远远看去，真像是佛像显灵。
这时，来了一群早上拜佛的老人。他们大概七八个人，都是六七十岁的年纪，穿着朴素，手里拿着香烛。老人们走进大雄宝殿，点上香，恭恭敬敬地跪拜。拜完之后，他们从殿里出来，一抬头，就看到了坐在厢房檐下的朱龙广。
时间在那一刻凝固了。老人们目瞪口呆地看着金光闪闪的“佛祖”，手里的香差点掉地上。足足愣了有半分钟，为首的一个老人颤颤巍巍地喊了声：“佛祖显灵了！”
“噗通”一声，老人直接跪下了。后面的老人也反应过来，纷纷跪倒，朝着朱龙广的方向磕起头来，嘴里还念念有词：“佛祖保佑……佛祖保佑……”
朱龙广吓了一跳，赶紧站起来想扶他们：“老人家快起来！我是演员，不是真佛！”但他的妆太浓，加上那身行头，怎么看怎么像寺庙里那尊佛像活过来了。老人们不但不起来，反而磕得更虔诚了。
动静惊动了寺庙的和尚和剧组工作人员。大家赶过来，好一番解释，老人们才将信将疑地站起身，但眼睛还是不住地往朱龙广身上瞟。最后是一位老和尚出面，用专业的佛教术语解释了一遍“佛像”和“扮演者”的区别，老人们才算勉强接受。
临走时，一个老人还拉着朱龙广的手说：“老师，您演得太像了，真的太像了……我刚才真以为是佛祖显圣了。”眼神里的那种虔诚和敬畏，让朱龙广既感动又惭愧。感动的是观众对他表演的极致认可，惭愧的是自己惊扰了这些虔诚的老人。
如果说寺庙事件还带着些温馨，那么后来的泰国之行，就纯粹是让人哭笑不得的巧合了。
九十年代初，朱龙广和几个朋友去泰国旅游。泰国是佛教国家，寺庙林立，佛牌文化盛行。佛牌是泰国特有的一种佛教护身符，用佛像、佛经、高僧舍利等圣物制作，被认为有辟邪、保平安的功效。来泰国旅游的人，很多都会请一尊佛牌带回去。
朱龙广也入乡随俗，想在寺庙请一尊佛牌。他走进曼谷一家看起来很有年头的佛牌店，店里琳琅满目，供奉着各种造型的佛牌。店主是个会说简单中文的泰国老人，热情地介绍：“这是崇迪佛，保平安；这是必打佛，避小人；这是药师佛，保健康……”
朱龙广一边听，一边仔细端详。他走到一尊如来佛祖造型的佛牌前，停下来细看。这尊佛牌做工精致，佛祖的面容慈悲庄严。看着看着，朱龙广觉得这佛祖的长相有点眼熟。宽额、丰颐、长耳垂肩……这分明就是自己在《西游记》里的造型！
他不敢相信，拿起佛牌凑到眼前仔细看。越看越确定——那眉眼，那神态，甚至嘴角的细微弧度，都和自己当年的妆容一模一样。他翻到佛牌背面，上面刻着泰文，看不懂，但有一行小字英文：“Journey to the West”。
“这是……《西游记》？”朱龙广用英语问店主。
店主点头，用结结巴巴的中文夹杂着英语说：“对，《西游记》，电视剧，中国。很多年前，很受欢迎。这个佛牌，用电视剧里的佛祖样子做的。很多人买，说很灵。”
朱龙广站在那里，手里拿着印着自己脸的佛牌，心情复杂到无法形容。他想笑，因为这事太荒唐了——一个中国演员，在异国他乡，看到了印着自己剧照的佛教护身符。他又有点感慨，《西游记》的影响力竟然这么大，大到连泰国的佛牌都用上了剧中的形象。
最终，他没有买那尊佛牌。朋友开玩笑说：“你应该买啊，这可是‘开过光’的，你自己就是‘佛祖本祖’。”朱龙广摇头：“别闹，这是对佛教的不尊重。”
但这件事给了他深深的震撼。一个角色，居然可以跨越国界、跨越文化，甚至进入宗教信仰的领域。这已经超出了表演的范畴，成为一种文化现象。
七、坚守底线：面对商机与诱惑
《西游记》重播了无数次，朱龙广的“如来佛祖”形象也一次比一次深入人心。随着市场经济的发展，商业嗅觉敏锐的商家们发现了这个巨大的“金矿”。
九十年代中期，朱龙广家的电话几乎成了热线。打电话来的，十有八九是想谈合作的商人。
“朱老师，我们想用您的佛祖形象做一批年画，报酬好商量……”
“朱老师，我们厂想做佛像工艺品，想请您授权，我们用您的剧照做模板……”
“朱老师，我们公司开发了一款佛教主题的日历，想用您的形象，价格包您满意……”
最夸张的一次，一个港商直接找到家里，开出的价码让朱龙广的妻子都动心了：一次性支付五十万人民币，买断朱龙广“如来佛祖”形象的商业使用权十年。那是九十年代，五十万可以在北京买好几套四合院。
港商说得天花乱坠：“朱老师，您的形象值这个价。我们不仅做年画、挂历，还要开发系列产品，佛像雕塑、佛珠、香炉……东南亚市场很大的，佛教徒多，信众舍得花钱请佛像。您什么都不用做，坐着收钱就行。”
朱龙广安静地听完，问了一个问题：“你们做这些产品，目的是什么？”
港商愣了一下：“当然是赚钱啊。朱老师，这是多好的机会，您的形象这么受欢迎，不商业化太可惜了。”
朱龙广摇摇头：“我的形象之所以受欢迎，是因为观众喜欢《西游记》，喜欢那个角色。如果把这个形象拿去做商业开发，到处卖钱，那就变味了。观众以后再看《西游记》，再看如来佛祖，想到的不是佛法庄严，而是哪个厂生产的佛像更灵验，哪个商家卖的佛珠更贵。我不能这么做。”
港商还想再劝：“朱老师，您再考虑考虑，价钱我们可以再谈……”
“不是钱的问题。”朱龙广打断他，“这是一个演员的底线。角色是角色，演员是演员。我不能消费观众对角色的感情。”
送走失望的港商，妻子有些埋怨：“五十万呢，你就这么拒绝了？咱们家也不宽裕。”
朱龙广耐心解释：“这钱不能要。你要知道，观众为什么喜欢如来佛祖？是因为他们相信那个角色代表的东西——智慧、慈悲、正义。如果我靠这个赚钱，那就是在消费这份信任。钱可以再赚，信任丢了，就再也找不回来了。”
类似的拒绝，朱龙广做过不止一次。有厂家想用他的形象做食品包装——比如“佛祖饼”，被他拒绝了；有公司想用他的形象做广告——一个保健品广告，宣传“佛祖推荐”，被他骂了出去；甚至有人想请他“开光”佛像，说只要他在佛像前站一站，说几句话，就能卖出高价，被他严词拒绝。
朋友不理解：“老朱，你是不是太较真了？现在哪个明星不做广告？你不偷不抢，靠自己的形象赚钱，有什么不对？”
朱龙广说：“别的明星可以，我不行。因为我演的不是普通人，是佛祖。就算我知道那是演的，观众也知道那是演的，但这个形象太特殊了。我必须敬畏。”
这种敬畏，贯穿了他的一生。后来有影视剧找他，想让他再演佛祖，他都要先看剧本。如果剧本戏说成分太重，或者对佛祖的形象有不尊重的处理，给多少钱他都不接。他说：“我不能为了钱，毁了观众心里的那个佛祖。”
2000年后，《西游记》的各种改编作品层出不穷，有的甚至请朱龙广去客串。他客串过，但坚持不演如来佛祖。“那个角色，我这辈子演一次就够了。”他说，“86版的如来佛祖，就让他留在观众的记忆里吧，不要再拿出来消费了。”
这种坚持，让他在商业大潮中显得有点“傻”。同期的一些演员，靠着经典角色接广告、做代言，赚得盆满钵满。朱龙广却守着那份清贫，过着普通退休演员的生活。
有人问他后悔吗？他笑笑：“有什么后悔的？我演过一个让观众记住的角色，这就够了。钱嘛，够花就行。晚上睡得踏实，比什么都强。”
八、一生一角色：演员的修行
晚年，朱龙广很少出现在公众视野中。偶尔接受采访，话题也总是绕不开《西游记》，绕不开如来佛祖。记者问他：“演了这么一个深入人心的角色，是幸运还是困扰？”
他想了想，认真回答：“是幸运，也是责任。幸运的是，一个演员一辈子能有一个让观众记住的角色，已经很不容易了。责任的是，因为这个角色太特殊，我必须更加谨慎，要对得起观众的信任。”
他很少参加商业活动，但愿意去学校讲座，和年轻学生分享表演经验。有学生问他：“朱老师，您怎么看待演员和角色的关系？”
他说：“演员要敬畏角色。尤其是演历史人物、神话人物，你不能胡来。你要做大量的功课，要去理解这个人物的内心世界。我演如来佛祖之前，去了很多寺庙，看了很多佛经，虽然看不懂，但我要感受那种氛围。演员不是穿上戏服就是那个人了，你要从心里相信自己是那个人，观众才会相信。”
还有学生问：“如果现在让您重新演如来佛祖，您会怎么演？”
朱龙广笑了：“可能还是那样演吧。每个时代有每个时代的审美，我们那个年代的技术条件有限，但我们都尽了最大努力。现在技术发达了，特效厉害了，但有些东西是特效代替不了的——比如演员对角色的理解，那种由内而外的气场。这些东西，需要时间沉淀，需要用心琢磨。”
他家里保留着一些《西游记》的纪念品：剧照、工作证、杨洁导演送给他的分镜脚本。最珍贵的是一盘录像带，里面记录着他试妆那天，从化妆间走出来时，全场鸦雀无声的片段。那是王希钟老先生偷偷录下来的，后来送给了他。
“我经常看这段录像。”朱龙广说，“不是自恋，而是提醒自己：演员这个职业，有时候真的需要一点缘分。如果那天王希钟老师没去北影厂，如果我没从那条路走，如果他没有叫住我……可能就没有后来的如来佛祖了。”
但他也强调，缘分只是开始。“外形像，那是老天赏饭吃。但能不能吃好这碗饭，要看你自己。我刚开始不会演，被杨导骂得狗血淋头，那是好事。如果导演不骂我，由着我胡演，可能就没有后来观众认可的佛祖了。所以年轻演员不要怕批评，批评是帮你成长。”
2017年，杨洁导演去世。追悼会上，朱龙广泪流满面。他说：“杨导是我的恩师。没有她，就没有如来佛祖这个角色。她骂我，是真心为我好，为戏好。那个年代的导演和演员，就是这样一种关系——纯粹，认真，把艺术看得比什么都重。”
如今，朱龙广已经年过八旬，深居简出。《西游记》重播时，他偶尔还会看一看。看到自己当年的表演，他会笑：“这里眼神不够稳，那里台词说得急了……”
但观众不这么认为。在几代人心中，86版《西游记》的如来佛祖，就是佛祖应有的样子。那种庄严，那种慈悲，那种洞悉一切的智慧，后来者再难超越。有网友评价：“朱龙广之后，再无如来。”
对此，朱龙广很谦虚：“不是我再无如来，是那个时代、那个剧组，共同创造了这个角色。我只是其中的一环。化妆师把我化得像，服装师给我穿得对，导演教我该怎么演，摄像师把我拍得好看……少了任何一环，都不行。”
他说，演员就像一颗珠子，再亮，也需要一根线串起来，需要其他珠子衬托，才能成为项链。《西游记》就是那根线，剧组的所有人就是那些珠子。
“我很幸运，遇到了《西游记》，遇到了杨导，遇到了王希钟老师，遇到了那么多好同事。”朱龙广说，“这一辈子，值了。”
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